Démarche Artistique / Artistic Skills
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Biographie/Biography
Biographie
Née à Sherbrooke en 1963, ROUSSO vit aujourd’hui à Saint‑Hyacinthe. Très tôt attirée par la matière et le geste, elle explore l’émail sur cuivre, la joaillerie et la poterie, développant une sensibilité profonde aux textures et aux formes. Après une longue pause, elle retrouve la création en 2004, inspirée par sa fille alors étudiante en design, ce qui ravive en elle un désir de peindre plus librement et d’inscrire sa démarche dans une vision résolument contemporaine.
Ses rencontres avec des artistes de renom et l’influence marquée de Kline et De Kooning l’amènent à affirmer un langage visuel personnel. Elle privilégie une gestuelle spontanée, des contrastes assumés et une composition qui évoque parfois une structure architecturale, où l’espace, la verticalité et l’équilibre jouent un rôle essentiel.
Avec le temps, ROUSSO adopte une approche plus minimaliste, cherchant à dire l’essentiel par la simplicité : des couleurs épurées, des gestes précis, une place importante laissée au silence visuel. Son travail reflète une recherche d’harmonie entre émotion et structure, intuition et rigueur, dans un dialogue constant avec l’espace environnant.
Ses œuvres ont été présentées lors d’expositions solo, de symposiums et se retrouvent dans plusieurs collections privées. Portée par une vision où chaque création est liée à son propre karma, elle propose des thèmes de paix, de douceur et de simplicité, invitant le regard à ralentir et à respirer.
L’univers de ROUSSO est un lieu où le design rencontre l’abstraction, où le contemporain se mêle à l’intemporel, où l’architectural et le minimaliste deviennent des langages sensibles. Elle poursuit aujourd’hui son exploration artistique avec une passion renouvelée, fidèle à une démarche qui évolue sans cesse
Biography
Born in Sherbrooke in 1963, Rousso now lives in Saint-Hyacinthe. Drawn to materials and gestures from a young age, she explored enamel on copper, jewelry, and pottery, developing a deep sensitivity to textures and forms. After a long hiatus, she returned to creating in 2004, inspired by her daughter, then a design student. This rekindled her desire to paint more freely and to ground her work in a resolutely contemporary vision.
Her encounters with renowned artists and the marked influence of Kline and De Kooning led her to develop a personal visual language. She favors spontaneous gestures, bold contrasts, and compositions that sometimes evoke architectural structures, where space, verticality, and balance play essential roles.
Over time, ROUSSO has adopted a more minimalist approach, seeking to express the essential through simplicity: clean colors, precise gestures, and a significant emphasis on visual silence. Her work reflects a search for harmony between emotion and structure, intuition and rigor, in a constant dialogue with the surrounding space.
Her works have been presented in solo exhibitions and symposiums and are found in several private collections. Guided by a vision where each creation is linked to its own karma, she offers themes of peace, gentleness, and simplicity, inviting the viewer to slow down and breathe.
ROUSSO’s universe is a place where design meets abstraction, where the contemporary blends with the timeless, where the architectural and the minimalist become sensitive languages. Today, she continues her artistic exploration with renewed passion, remaining true to an ever-evolving approach.
Démarche artistique
Artiste peintre autodidacte, ROUSSO développe une pratique abstraite ancrée dans l’exploration intuitive du geste, de la matière et de la couleur. Bien que son parcours se soit construit sans influence directe, elle reconnaît dans les œuvres de Zoran Music, Willem de Kooning et Franz Kline une résonance profonde qui a contribué à affirmer son orientation vers l’abstraction gestuelle.
Son travail se déploie en séries, chacune témoignant d’une recherche constante sur la simplicité, la tension intérieure et la puissance émotionnelle. À travers ses compositions, ROUSSO cherche à traduire les préoccupations individuelles et collectives de notre époque, tout en proposant un espace visuel où paix, douceur et dépouillement deviennent des voies de réflexion et de ressourcement.
Sa démarche repose sur une expérimentation continue : ajout de matériaux, superpositions, variations chromatiques et exploration des textures. Cette approche, toujours en quête d’innovation mais exempte de violence, s’inscrit dans une volonté d’harmonie entre la création et la vie.
L’univers de ROUSSO se distingue par une signature personnelle forte, où l’abstraction devient un langage sensible permettant d’exprimer la profondeur des états d’âme et la complexité du monde contemporain
Artistic skills
A self-taught painter, ROUSSO develops an abstract practice rooted in the intuitive exploration of gesture, material, and color. Although her artistic journey has unfolded without direct influence, she recognizes a profound resonance in the works of Zoran Music, Willem de Kooning, and Franz Kline, which has contributed to solidifying her orientation toward gestural abstraction.
Her work unfolds in series, each reflecting a constant exploration of simplicity, inner tension, and emotional power. Through her compositions, ROUSSO seeks to translate the individual and collective concerns of our time, while offering a visual space where peace, gentleness, and simplicity become pathways to reflection and renewal.
Her approach is based on continuous experimentation: adding materials, layering, chromatic variations, and exploring textures. This approach, always in search of innovation but free from violence, reflects a desire for harmony between creation and life.
ROUSSO’s universe is distinguished by a strong personal signature, where abstraction becomes a sensitive language allowing him to express the depth of his emotions and the complexity of the contemporary world.